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　　即日，景甜和张彬彬的新剧《司藤》正在热播，傲娇斑斓霸气女主✖改变主张忠犬男仆组成的“放肆疼他”cp，让一众网友大呼kswl!

　　电视剧《司藤》改编自尾鱼同名小道，敷陈了张彬彬表演的建筑师秦放不测坠入山崖，唤醒了由景甜饰演的入梦了数十年的外星人司藤，由此睁开的一系列奇幻故事。

　　临时，这部电视剧在豆瓣上获得了7.8分的高分评价，其它，还在各大数据榜霸榜，曾一度拿下播放冠军。

　　例外于以往电视剧里的傻白甜女主，由白藤异化而来的司藤全程智商在线、才气超强，傲娇又霸气，乃至还被其他们角色刻画为“性狠辣”，但但凡生活中，司藤却是一个精美的民国女子，画眉、看书、沏茶，还时常写书法，举手投足之间透露出古典美。

　　写得一手好字又颇为毒舌的司藤，自然是看不上其他人的字。“在书法上颇有功效”的长鸣山李正元李悬师的字，就被司藤吐槽：状如鸡爪，形如鬼爬，仓颉为之吐血，夫役为之吊颈。

　　据叙李正元几十年如一日勤学不辍的练字，却毫无前进，那么，实验书法终归有哪些提供防守的场合呢？这日全部人就总共来看一看吧。

　　唐代书法家孙过庭叙：“一点为一字之规，一字为终篇之准。”同样，清代的戈守智也叙过类似的一句话：“凡作字者，首写一字，其派头便能管理终究，则此一字即是通篇之领袖矣。”

　　曩昔叙王献之“一笔书”，叙陆探微“一笔画”，但凡人融会“一笔书”便是从头到尾一笔连下来写。旧传为王献之，本色上是米芾临的《中秋帖》，22 个字，每个字都连着。但倘使一笔一笔连下来写就叫“一笔书”，那就很便当了。

　　“一笔书”的含义原本是指它的气脉自始自终是领会的，是连成一气的，起首的第一笔就暗含了背后的进取。

　　当起首写第一笔的功夫，就一经暗含着后一笔的趋向了，当写完第一个字的光阴，也就预示着反面很多个字，大批个字的趋向。

　　就像贝多芬的《运说交响曲》一样，“当当当当，当当当当”，暗含着后头的一个宏大篇章的开首，因此 “一笔书”是在提高中丰富。

　　实是根柢，没有实，就没有虚。五代杨凝式的《韭花帖》，在楷书里或者被以为是虚的虚实结合 能实不虚。字与字之间或者空出一个字，甚至空一个多字，行与行之间则可能空出超出一行的宽度。

　　但是它也有实，譬喻第四行 “实”字在宝盖下留空，宝盖与下面的间隔特殊大，下面那节制向右偏，挪让，越出了范例，但却很实，只有云云上面中心虚的限定才站得住，深化了底细斗劲，是神来之笔。

　　实是很浸要的，然而虚更难过。虚是他民族很要紧的美学想思，从全班人的京剧到民族音乐、绘画、书法，都暴露了虚。虚是一种空间意识的表现，原本岁月意识也不妨发扬为虚，这是华夏艺术内中很诡秘的守旧。

　　到底上，并不是扫数空白的园地都叫做虚，偶然候以至是多余的。空得不妥善，就会概括。

　　虚和实之间肯定有一个中心地带。从一个字到一篇，都要有底细，如许才存心味。

　　虚以实为根柢，反复给人一种联思。例如，朱自清的散文《背影》，看到一个行动蹒跚的老人的背影，谁都要掉眼泪了，就是虚。若是不过写我们的父亲给他们买了许多桔子，两个人握手讲别了，就没有虚。虚是无处不在的，是一个很高的美学境地。

　　速，即是疾。涩，就是战掣前行，相传为蔡邕《九势》里叙的。在每一笔往前的时刻要有一种从此的感想，往右的功夫要有一种往左的感触，往左的时刻要有一种往右的感想，所以叫积点成线，有时候我们叙这是一种屈铁的感想。

　　疾并不是简短的快，涩也不是简捷的慢，这里头也有一个快慢之分，速和涩的辩证关联需要多缅怀。

　　正如内幕一致，黑的不等于即是实，白的不等于即是虚。在这个范围中，快更宝贵，要快，下笔风雨疾，笔所未到气已吞。可是原故快，所以要有涩制约着。

　　涩可以指涩笔，譬喻所写的字里头有飞白，就是涩笔。不过有飞白，行笔慢并不等于就做到了涩，该速的时候要快，该慢的功夫要慢。能速而不速，用孙过庭的话来叙就是“淹留”，因迟就迟那也不成，这提供人人各自去领会，凭据己方的性质、自己的特征去表现。

　　写一幅书法文章，应该按尺幅、比例、字数若干，有奇异的一概铺排和构想，这里就提供留意松与紧。

　　王献之《洛神赋十三行》的结字即是有松有紧，似松而紧，它内在的首要经历行笔的挪让、联结达成恒盛地址，每个字有紧必有松，让人感觉舒徐自然。

　　例如，此中的“倚”字，立人旁的一撇和一竖，略微分离而扣紧，立人旁的一竖和“奇”的一竖，像两根柱子，一横譬喻是一根梁，梁和柱之间卡得很紧。

　　有了内在的“紧”，外在的“松”才不是松松垮垮。《洛神赋十三行》的通盘，虽然是楷书，但并不是每个字普通大，它有大有小，有的字向左一点，有的向右一点，充裕变动。而且这种转移口舌常神秘的，绝对不是“做”出来的，让人看出“做”的遗迹，就不高了解。

　　写书法，要给全班人方提出另一方面的困穷。索求“松”时，就肯定要想到怎么“紧”，反过来，要是写得很严重，就要想着若何给人一种举重若轻的感想。

　　“一笔书”叙高低衔接、把持顾盼，“一笔书”的根底理由在于贯气。贯气在于上下操作之间互相称合归并。

　　书法就像算盘犹如，全体看是总共，单独看是一个一个的。写楷书也要贯气，像王献之《洛神赋十三行》有贯气，杨凝式的《韭花帖》，也有贯气。固然字与字的之间间隔很大，行与行之间的距离也很大，但貌不合而神在，虚难得。

　　行与行之间要通，即“气通于隔行”。每一行之间的气倘若雷同的，和音乐中的和声差不多。

　　如果写第一行、第二行的时期，每个字的笔画写得相通粗，每个字都是用肖似的力谈，那么行与行之间的反映就不会酿成用意味的样子。行与行之间的相干当然也收集高低之间的闭联。

　　何如才智“气通于隔行”呢？是不是第二行第一个字起笔的时间，与第一行末了一个字的“气”要犹如呢？唐代张怀瓘有云云的叙法，但更紧要的是，行与行之间要有彼此的关连。要在抄写第二行的岁月，充沛推敲到和前面一行有一个对应的合联。

　　这种对应是辩证法的对应，而不是笨拙的对应。就像写一副对子，不是说上联七个字和下联七个字互不通气，好的春联，坎坷联要有一个互相调解的相合。

　　行与行之间的干系，就像是音乐中和声对位的干系，它不是前面简略的频频，而是大概明白在统统，形成尤其丰富的内涵。

　　调和，从书面工夫来叙是百般书体的协调，在必然意义上也是“一笔书”。简言之，就是用笔不能脱离最根本的办法。

　　他们们叙到书体，平庸有三种概念 ：第一，真草隶篆。“行”，一范围归“草”，一限定入“楷”。第二，碑、帖、书信、砖瓦陶文，等等。第三，颜、柳、欧、赵、苏、黄、米、蔡，等等。

　　倘若把一种字帖练上几百遍，不妨跟着它，也恐怕跟定它，但这不是溶化，融解是要把学的器材酿成自身的，这就哀告在临的同时还要悟。云云在创造的功夫，有些笔法才干自但是然地流出笔下。

　　另外，还要临不同的帖，要罗致内中的精彩，把它悟出来，形成己方的对象。必然要确切地投入所有人方的潜意识旁边。不论所有人临了几多，悟了若干，不进到自己的潜意识傍边，流露不出来，都不是真正的融通。

　　当然另有一个书外的题目，任何一个事物的“外”远远超过它的“内”，书外的六闭是无尽豁达的，有极少器材全班人看起来不可以登时诈骗到书法上面，可是能前进你的教养，发展大家的素质，在我们们潜意识左右保存着，它们就不妨在书法当中不期然地流揭发来。

　　日常来叙，对待书法家来叙，古典文学、古诗词，又有音乐、美术、戏剧、舞蹈，体认越多越好；不但要体认多，还要擅长汲取到大家自己的书法创设中。

　　书法的融通有几个层面，例外字体、各异派别的融通，各种艺术表现方式、表现措施和内在序次的融通，又有人把自然现象分析到书法左右，这也是一种融通，社会实施同样是一种融通。为什么苏东坡在黄州流放工夫，能在绘画、书法、散文等几个方面都到达新的高度？社会执行是全部人的铺垫。

　　书法外貌上看起来可是是一点一画的时候，但实质上恒盛招商，唯有一点一画的岁月是不行的。书法倘使不特长交融、不善于创制，按傅山的讲法，那是“奴书”。

　　他们要多防止自身的性质，既然没有两片相似的树叶，那也就没有两个类似性子的人，没有两篇彷佛本性的字，必定要把自身原有的天资表现出来。性格里头有些工具并不好，因此要宏扬谁们个性旁边美的限制，值得宏扬的限度。

　　强调原创，但原创不是谈把什么器材都推翻重来，而是要在整关古人的创设的根底上到场全部人本人的那一份。本身的那一份可能很小，乃至小得不值一提，但那是全部人本人的，是你们们他们方所怪异的。今日动摇大家有哪些练书法的小窍门？始末操演书法他们得回了什么？给公共分享一下吧，小北将采用2位幸运读者，随机送出两本本日的主题图书《书内书外：沈鹏书法十九谈》。